Aktualności
Jak poprawić polskie kino?
23 maja 2013

W dniach 27 - 28 maja w Warszawie (Sala im. Brudzińskiego Pałacu Kazimierzowskiego w kampusie Uniwersytetu Warszawskiego) odbędzie się konferencja naukowa O poprawie polskiego kina, w której weźmie udział wielu znanych i cenionych twórców, krytyków i filmoznawców, m.in. Grzegorz Królikiewicz, Janusz Majewski, Borys Lankosz, Paweł Borowski, Paweł Sala, Eugeniusz Korin, Przemysław Nowakowski, Krzysztof Kopczyński, Andrzej Werner, Rafał Marszałek, Paweł T. Felis i Tomasz Raczek.
Punktem wyjścia do dyskusji zarówno referentów, jak i zgromadzonych gości będzie Manifest kina gatunków napisany przez organizatorów konferencji. Wśród komentatorów znalazły się zarówno osoby chwalące zawarte w nim "oczywiste prawdy", jak i w ostry sposób negujące jego założenia. Konferencja ma być okazją, by zweryfikować tezy organizatorów oraz porozmawiać o kondycji współczesnego polskiego kina.
W poniedziałek i wtorek odbędą się bloki tematyczne z udziałem studentów i doktorantów z całej Polski. Skupią się na trzech zagadnieniach: przedstawieniu polskiej tradycji kina gatunkowego, badaniu pojemności znaczeniowej gatunków oraz możliwych drogach reformowania polskiej kinematografii. Komedie, dramaty, gry komputerowe, recepcja polskich filmów za granicą - to tylko niektóre z tematów znajdujących się w polu zainteresowań uczestników konferencji.
Zaplanowano także cztery panele dyskusyjne z udziałem wybitnych twórców kina, krytyków filmowych i historyków filmu. Poniedziałkowe zatytułowano: "Jak zmienić polski sen w polską fabrykę snów? O problemach produkcji filmowej w Polsce" oraz "Współczesność w cieniu srebrnego ekranu. Polska nieopisana", natomiast wtorkowe: "Kino bez idei? Czy polskie filmy po '89 roku próbują budować jakiś wspólny światopogląd?" oraz "Polski gatunek - wampir bez zębów?". Punktem wyjścia każdego z nich będzie refleksja nad trafnością "Manifestu kina gatunków". Następnie dyskusje skupią się na różnych zagadnieniach: produkcji filmowej; tematach, które nie są podejmowane przez polskich twórców; zapleczu intelektualnym i światopoglądowym polskich twórców oraz możliwościach realizacji i celowości kina gatunkowego w Polsce.
Więcej szczegółów na stronie konferencji.
Nowości wydawnicze: "Do widzenia, do jutra" - scenopis filmu
23 maja 2013

Nakładem Wydawnictwa Naukowego Uniwersytetu Adama Mickiewicza w Poznaniu ukazał się scenopis słynnego Do widzenia, do jutra - debiutanckiego dzieła Janusza Morgensterna, z udziałem Zbigniewa Cybulskiego i Teresy Tuszyńskiej oraz z muzyką Krzysztofa Komedy, należącego dzisiaj do kanonu polskich filmów z lat sześćdziesiątych.
Scenopis autorstwa Janusza Morgensterna i operatora Jana Laskowskiego, będący kolejnym - po zaginionej noweli filmowej Zbigniewa Cybulskiego i scenariuszu Cybulskiego, Bogumiła Kobieli i Wilhelma Macha - etapem pracy nad filmem, został odnaleziony w archiwum Reżysera, opracowany i opatrzony znakomitym komentarzem przez prof. Marka Hendrykowskiego. Publikacja jest znakomitym materiałem pozwalającym porównać ukończone dzieło z pierwotnym zamysłem twórców. Książka jest bogato ilustrowana unikatowymi fotosami i werkami.
Książka jest do nabycia w księgarni wydawnictwa.
Zbliża się 15. edycja Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego w Łodzi
18 maja 2013

Już tylko miesiąc dzieli nas od rozpoczęcia XV Międzynarodowego Festiwalu Filmów Przyrodniczych im. Włodzimierza Puchalskiego. Komisja Selekcyjna zakończyła prace nad wyborem filmów do Konkursu Głównego Festiwalu - spośród ponad stu filmów przysłanych z kilkudziesięciu krajów. W rywalizacji o festiwalowe laury weźmie udział 38 wybranych tytułów. Głównym organizatorem wydarzenia jest łódzka Wytwórnia Filmów Oświatowych.
Na wszystkie kolejne 4 dni festiwalowe - od 12 czerwca poczynając - organizatorzy przygotowali wiele atrakcji powiązanych z hasłem tegorocznej edycji: "Pamiętajcie o ogrodach". Pokazy filmów konkursowych, liczne wystawy, warsztaty, wycieczki edukacyjne, oraz plenerowy koncert inspirowany twórczością Jonasza Kofty, w którym swój udział zapowiedzieli m.in. Elżbieta Adamiak, Lora Szafran ,Artur Andrus i Mariusz Lubomski.
O Festiwalu już teraz informuje wystawa "Pamiętajcie o ogrodach", która prezentowana jest od 12 maja na ulicy Piotrkowskiej w Łodzi, przed budynkiem siedziby Urzędu Miasta.
O zespołach filmowych w Szkole Filmowej
10 maja 2013

W dniach 16-17 maja w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi odbędzie się konferencja naukowa Idea Zespołu Filmowego – historia i nowe wyzwania. Konferencja, w której wezmą udział zarówno filmoznawcy jak i praktycy, ma przybliżyć ideę zespołu filmowego - nie tylko społeczności akademickiej, ale także specjalistom organizującym procesy produkcyjne polskiej kinematografii i wszystkim zainteresowanym. Uczestnicy w czterech panelach dyskusyjnych przypomną ideę zespołu filmowego w kontekście historycznym, przedstawią funkcjonowanie zespołów w PRL i po transformacji ustrojowej, zastanowią się też nad możliwościami twórczego rozwoju idei zespołu filmowego w obecnym kinie polskim.
Organizatorzy zapraszają wszystkich zainteresowanych tematem do uczestnictwa w konferencji. Więcej szczegółów, szczegółowy harmonogram obrad i formularz zgłoszeniowy na stronie konferencji.
Studio Filmowe Zebra czeka na scenariusze
9 maja 2013
Studio Filmowe Zebra ogłasza otwarty konkurs na scenariusz filmowy w dwóch kategoriach: scenariusz komedii fabularnej i scenariusz współczesnego filmu fabularnego.
Scenariusze należy nadsyłać na adres: Studio Filmowe „Zebra”, ul. Puławska 61, 02-595 Warszawa z dopiskiem „Konkurs” w terminie do 2 października.
Więcej szczegółów i regulamin konkursu w serwisie Studia.
"Kamera Akcja" po raz 4. w Łodzi
9 maja 2013

Dziś w Łódzkim Domu Kultury (ul. Traugutta 18) rozpoczęła się 4. edycja Festiwalu Kamera Akcja. Jak zapewniają organizatorzy, jest to festiwal filmowy skierowany do wszystkich i otwarty na każdego, kto kocha kino i ma ochotę porozmawiać o nim – z twórcami, krytykami filmowymi, blogerami, ale także ze "zwykłymi" kinomaniakami z innych miast. Tegoroczna edycja festiwalu upłynie pod znakiem angażujących uwagę spotkań, atrakcyjnych warsztatów i ekscytujących dyskusji. Wśród gości Kamery Akcji znalazły się postacie reprezentujące skrajnie różne strony branży filmowej. Zdradzą oni uczestnikom festiwalu tajniki realizacji materiałów TV, opowiedzą o systemie pracy w redakcjach stacji radiowych, mediów prasowych i portali filmowych. Jednym z wydarzeń festiwalu będzie spotkanie z Tomaszem Raczkiem – redaktorem naczelnym magazynu "Film". W trakcie czterech dni wydarzenia zaprezentowanych zostanie około 30 filmów docenionych na międzynarodowych festiwalach.
Więcej szczegółów o festiwalu na jego stronie.
"Imagine" zwycięża w Tarnowie
28 kwietnia 2013
Zakończyła się 27. edycja Tarnowskiej Nagrody Filmowej, jednego z najstarszych festiwali poświęconych polskim filmom. Jury pod przewodnictwem Janusza Majewskiego Grand Prix festiwalu - statuetkę Maszkarona przyznało filmowi Imagine w reżyserii Andrzeja Jakimowskiego.
Pozostałe nagrody:
- Nagroda Specjalna Jury: Maria Sadowska za film Dzień Kobiet oraz Bodo Kox za film Dziewczyna z szafy
- Nagroda Jury Młodzieżowego: Dziewczyna z szafy w reżyserii Bodo Koxa
- Nagroda Jury Dziecięcego: Niezwykła podróż Mami Fatale z serii Mami Fatale
- Nagroda Publiczności: Mój rower w reżyserii Piotra Trzaskalskiego
Nagrodę za całokształt twórczości artystycznej otrzymał Jan Nowicki.
42 filmy w Konkursie Polskim Krakowskiego Festiwalu Filmowego
18 kwietnia 2013

Organizatorzy Krakowskiego Festiwalu Filmowego, który odbędzie się w dniach 26 maja - 2 czerwca, ogłosili listę filmów, które wezmą udział w Konkursie Polskim:
Filmy fabularne:
- 128. Szczur w reżyserii Jakuba Pączka
- Kojot w reżyserii Jędrzeja Bączyka
- Mazurek w reżyserii Julii Kolberger
- Sowa w reżyserii Marty Karwowskiej
- The Big Leap w reżyserii Kristoffera Rusa
- Zabicie ciotki w reżyserii Mateusza Głowackiego
- Zasady gry w reżyserii Wojciecha Jagiełło
Filmy animowane:
- Ab Ovo w reżyserii Anity Kwiatkowskiej-Naqvi
- Ars Moriendi w reżyserii Miłosza Margańskiego
- Do serca Twego w reżyserii Ewy Borysewicz
- Fuga na wiolonczelę, trąbkę i pejzaż w reżyserii Jerzego Kuci
- Koniec w reżyserii Ewy Chruściel
- Macica w reżyserii Anny Kosińskiej
- Plaża w reżyserii Pawła Prewenckiego
- Tajemnica Góry Malakka w reżyserii Jakuba Wrońskiego
- The Rolling Stones w reżyserii Krzysztofa Kiwerskiego
- Toto w reżyserii Zbigniewa Czapli
- Tramwaj jedzie w reżyserii Mileny Molendy
- Ziegenort w reżyserii Tomasza Popakula
Filmy dokumentalne:
- Campo Di Fiori w reżyserii Michała Nekanda-Trepki
- Cyrograf w reżyserii Igora Mołodeckiego
- Czasem śnię, że latam w reżyserii Anety Popiel-Machnickiej
- Dziennik z podróży w reżyserii Piotra Stasika
- Inny film w reżyserii Brygidy Frosztęgi-Kmiecik
- Kiedy będę ptakiem w reżyserii Moniki Pawluczuk
- Matka 24h w reżyserii Marcina Janosa Krawczyka
- Miłość w reżyserii Filipa Dzierżawskiego
- Moja wola w reżyserii Bartosza M. Kowalskiego
- Niewiadoma Henryka Fasta w reżyserii Agnieszki Elbanowskiej
- Nowy sen – Krzysztof Warlikowski w reżyserii Marcina Latałły
- O rządach miłości w reżyserii Adeli Kaczmarek
- Ojciec i syn w reżyserii Pawła Łozińskiego
- Ojciec i syn w podróży w reżyserii Marcela Łozińskiego
- Pożegnanie w reżyserii Katarzyny Maciejko-Kowalczyk, Agnieszki Kowalczyk i Magdy Kowalczyk
- Rotem w reżyserii Agnieszki Arnold
- Sekrety miłości w reżyserii Krystiana Matyska
- Self(Less)-Portrait w reżyserii Mateja Bobrika
- Sposób na kryzys w reżyserii Iva Kardela
- Wszystko jest możliwe w reżyserii Lidii Dudy
- Wypadek w reżyserii Anny Więckowskiej
- Wyrzutki w reżyserii Sławomira Grunberga i Tomasza Wiśniewskiego
- Zabójca z lubieżności w reżyserii Marcina Koszałki
Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych po raz pierwszy przynało swoją nagrodę
16 kwietnia 2013

12 kwietnia Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych (PSC) po raz pierwszy w historii wręczyło nagrodę za najlepsze zdjęcia w pełnometrażowym filmie fabularnym. Głosami członków Stowarzyszenia pierwszym laureatem Nagrody PSC za rok 2012 został Arkadiusz Tomiak, autor zdjęć do filmu Obława.
Stowarzyszenie przyznało również Nagrody Specjalne PSC za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki filmowej. Tegorocznymi laureatami tych nagród zostali Krystyna Janda i Jerzy Wójcik.
Matej Bobrik zwycięzcą festiwalu "Łodzią po Wiśle"
14 kwietnia 2013

Self(less)-portrait, dokument w reżyserii Mateja Bobrika, zdobył Grand Prix zakończonego w nocy w warszawskim kinie Iluzjon Festiwalu Filmów Studenckich Łódzkiej Szkoły Filmowej "Łodzią po Wiśle". Film zdobył także Nagrodę dla najlepszej etiudy dokumentalnej.
Nagrodzony film jest bardzo osobistym autoportretem reżysera. Matej Bobrik odbierając nagrodę podziękował żonie Mariko Saga, która jest także bohaterką filmu i współautorką zdjęć. Jej wdzięk, humor i naturalność stanowią dodatkowy atut filmu opowiadającego o młodym reżyserze, który po nagłej śmierci matki kieruje kamerę na siebie. Bohater mówi o sobie przez relację z najbliższymi kobietami: zmarłą mamą, mieszkającą w Słowacji babcią, z którą ma kontakt niemal wyłącznie przez telefon i ukochaną Mariko.
Pozostałe nagrody festiwalu jury pod przewodnictwem Przemysława Wojcieszka przyznało filmom:
- Nagroda dla najlepszej etiudy fabularnej: Król kosmosu w reżyserii Marka Wegnera
- Nagroda dla najlepszej etiudy animowanej: Łukasz i Lotta w reżyserii Renaty Gąsiorowskiej
- Wyróżnienie za najlepsze zdjęcia: Tomasz Ziółkowski za zdjęcia do etiudy Król kosmosu
- Wyróżnienie specjalne: Arena w reżyserii Martina Ratha
Nagrodę dyrektora Planete+ Doc Film Festival dla najlepszego dokumentu otrzymał film Lecieć - nie lecieć w reżyserii Anieli Gabryel.
Nagrodę Publiczności zdobył film Wiatr/oddech w reżyserii Katarzyny Parejko.
Konkurs na najlepszy trailer festiwalowego filmu wygrała Katarzyna Śpioch zwiastunem filmu Miruna w reżyserii Piotra Sułkowskiego. Zwiastun ten można obejrzeć w naszym serwisie.
Nowości wydawnicze: Jerzy Skarżyński opisany
12 kwietnia 2013

Nakładem Muzeum Śląskiego w Katowicach ukazał się album "Mapy wyobraźni. Surrealne światy Jerzego Skarżyńskiego" prezentujący sylwetkę i twórczość Jerzego Skarżyńskiego, wybitnego scenografa teatralnego i filmowego oraz malarza i rysownika, autora oprawy plastycznej m.in. najwybitniejszych filmów Wojciecha Jerzego Hasa: Wspólnego pokoju, Rozstania, Szyfrów, Lalki i nade wszystko Rękopisu znalezionego w Saragossie oraz Sanatorium pod klepsydrą, a także Historii żółtej ciżemki i wielu spektakli Teatru Tv.
Skarżyński był także autorem komiksów i ilustracji do książek Philipa Dicka, braci Strugackich czy Joe Alexa, których wydania do dzisiaj są uznawane za kanoniczne. Możliwość kontaktu z rysunkami Skarżyńskiego mieli także czytelnicy "Przekroju", jako że przez wiele lat ilustrował on zamieszczane tam opowiadania.
Wszystkie te fragmenty twórczości Jerzego Skarżyńskiego zostały opisane i bardzo bogato zilustrowane w prawie czterystustronicowym albumie. W monografii odnajdziemy nie tylko najważniejsze projekty, rysunki i obrazy z kolekcji wybranych muzeów oraz analizę twórczości Skarżyńskiego, której cechą charakterystyczną jest traktowanie dzieła jako osobistej wypowiedzi artysty.
Książkę można nabyć m.in. w sklepie internetowym Muzeum Śląskiego.
Plakaty Andrzeja Pągowskiego w łódzkim Muzeum Kinematografii
6 kwietnia 2013

19 kwietnia w łódzkim Muzeum Kinematografii (pl. Zwycięstwa 1) odbędzie się wernisaż nowej wystawy plakatów filmowych autorstwa znanego grafika Andrzeja Pągowskiego.
Andrzej Pągowski to od wielu lat jeden z najbardziej cenionych autorów plakatów, w tym oczywiście filmowych. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu, jest autorem ponad tysiąca plakatów, projektuje również okładki płyt, ilustruje książki, projektuje murale, uprawia malarstwo.
Jego prace znajdują się w wielu galeriach i muzeach świata, do których należą min.: The Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Stripped House Museum of Art w Tokio, Circulo de Bellans Artes w Madrycie, Muzeum Plakatu w Lahti, Muzeum Plakatu w Wilanowie, Filmoteka Narodowa w Warszawie. Na łódzkiej wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 300 prac z lat 1978 - 2013.
Apel do Absolwentów łódzkiej Szkoły Filmowej

Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna w Łodzi uprzejmie prosi o kontakt wszystkich Absolwentów Uczelni i Ich bliskich, posiadających w swoich archiwach zdjęcia z czasów studenckich, szczególnie dokumentację wykładów i innych zajęć oraz werki z planów realizowanych etiud.
Prosimy wszystkich Państwa o pomoc w skompletowaniu fotosów ilustrujących 65-letnią już historię Szkoły.
Wszystkich, którzy mogą nam w tym pomóc, prosimy o kontakt z Anną Kazimierczak z Działu Promocji Uczelni (mail: akazimierczak@filmschool.lodz.pl; tel. 42 6345953).
























